CAPAS PARA O CÍRCULO DE LEITORES: 1993 - "OS CINCO" E "OS SETE", DE ENID BLYTON

Em 1993 recebi um convite do Círculo de Leitores, para realizar as capas das colecções "Os Cinco" e "Os Sete", de Enid Blyton, por indicação da directora de produção da Editorial Notícias (da qual eu era o gráfico de serviço na altura), uma vez que era esta editora que detinha os direitos das colecções e a parceria editorial acabou por me incluir no "pacote". Foram, salvo erro, 38 ou 39 capas com as respectivas ilustrações. Aqui ficam todas as capas que consegui "caçar" na internet, uma vez que só fiquei com oito ou nove originais das ilustrações e... nenhum livro.

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ILUSTRAÇÃO PARA AYRTON SENNA

Depois de ter ganho uma Menção Honrosa, do Centro Nacional de Cultura (em 1991 ou 1992, já não me recordo bem) com os esboços de 10 pranchas “Ilhas no Mar Occeano”, as edições ASA convidaram-me a adaptar “Os Maias”, de Eça de Queiroz para banda desenhada. Depois da fase de pesquisa, planificação e 14 pranchas entregues, a editora resolveu deixar de editar banda desenhada.

Para me compensar daquele cancelamento, quando voltaram à edição de BD, em finais de 1994 as edições ASA encomendaram-me a actualização do livro OS GRANDES PRÉMIOS – FÓRMULA 1 – 1950-1988, com um caderno especial SOBRE Ayrton Senna, falecido da maneira que se sabe em Maio de 1994. Acontece que depois da trabalhosa pesquisa de imagens sobre Grandes Prémios entre 1989 e 1994, e sobre a vida de Ayrton Senna, desenhada a primeira prancha e esboçadas mais três ou quatro, a ASA voltou a cancelar tudo, mandando a edição de BD para as urtigas, até 2002, se não me engano.

Devo dizer que, por questões de sobrevivência, vendi a prancha entretanto finalizada a Geraldes Lino.
Mas para a pesquisa de imagens de Fórmula 1, tive que recorrer ao editor dos Anuários de Fórmula 1, Francisco Santos, da editora Talento. Acontece que Francisco Silva estava a preparar um livro sobre Ayrton Senna: “Ayrton Senna do Brasil” e queria uma ilustração para a capa, porque não conseguia encontrar “aquela foto”. Uma vista de Senna nas suas tradicionais voltas de triunfo, a acenar com a bandeirinha do Brasil.

Fiz a ilustração que me encomendou:

Mas Francisco Santos queria a bandeira mais pequena. Refiz o desenho. O autor/editor acabou por encontrar uma foto de Senna de que gostou, mas com uma descomunal bandeira atrás dele e a minha ilustração foi parar à contracapa do livro, para mais, com o nome do autor errado: Jorge Machado Vaz. Coisas que acontecem...

 A contracapa e a capa do livro.

 E a ilustração final:

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CAPA PARA O LIVRO "SIMONE DE BEAUVOIR - OLHARES SOBRE A MULHER E O FEMININO" (Nova Vega, Novembro 2010)

A capa para o livro SIMONE DE BEAUVOIR – OLHARES SOBRE A MULHER E O FEMININO, colectânea de textos de Simone de Beauvoir, organizados por Isabel Capeloa Gil e Manuel Cândido Pimentel, foi daquelas capas de parto difícil, trabalhoso e demorado.

Após a relativamente fácil e rápida pesquisa de fotos de Simone de Beauvoir e encontradas as fotos ideais para uma capa, sobretudo definida aquela que para mim era A CAPA do livro, os problemas começaram com a colocação do lettering. A coisa foi de tal ordem que se chegou ao número estapafúrdio de 38 maquetas da capa.

As fotos escolhidas:

A foto, que por si só, era já A CAPA deste livro:

Primeiras propostas (16/09/2010) - 10 das 12 propostas enviadas:

Estas propostas serviram, por assim dizer, para "apalpar o pulso" ao cliente (neste caso mais aos organizadores do livro) e a resposta a estas propostas foi de que, queriam o lettering num único bloco e sem transparências. 

A foto de fundo escolhida, foi "a tal"!

Segundas propostas - 9 das 14 segundas propostas enviadas (24/09/2010):

Esta foi só para chatear...

Aqui começa a definir-se a tendência dos organizadores: queriam o bloco do título a tapar os livros, em baixo, deixando ver-se as mulheres no lado de cima a rodearem a Beauvoir. Isto ia um bocado contra a minha percepção de onde vinha o "movimento" desta foto, exactamente daquela "dança dos livros". Mas o que eles queriam era marcar a presença das mulheres em redor da escritora. Acabei por lhes dar razão, uma vez que "as mulheres" eram o tema do livro e não "os livros".

Terceiras propostas - 4 das 7 propostas/variantes enviadas (1/10/2010):

Estas duas últimas foram uma pequena provocação...

Finalmente chegou-se à fase final, mas que se pode dizer que foi aquilo a que chamei "a dança das finais", porque havia sempre um ou outro pormenor a modificar.

Optei por uma mudança radical: fundo branco para fazer sobressair a foto. E daí resultaram as propostas finais.

Eis 4 das 12 propostas/variantes enviadas (entre 7 e 11/10/2010):

Finalmente, a capa aprovada (18/10/2010):

Plano completo da capa, contracapa, lombada e badanas (16/11/2010):

Uff!!!

DESIGNpress (recortes de imprensa sobre design) #1: Henrique Cayatte sobre Andy Warhol e o design, na Cx – a Revista da Caixa (CGD), Outubro 2010

Seguindo um modelo que utilizo no Kuentro (o blogue do BDjornal), para apresentação de recortes de imprensa, que considero de interesse para o tema geral do blogue, inicio aqui a apresentação de textos publicados na imprensa, relacionados com o design, que vou encontrando em jornais, revistas, etc...

Cx – a Revista da Caixa (CGD), Outubro 2010

TER OU NÃO TER

«Um artista é alguém que produz coisas que o povo não precisa de ter,»

Não podia haver afirmação que mais afastasse Andy Warhol do universo do design

Por Henrique Cayatte (designer)

NO ENTANTO, nem tudo o que parece é, e muito do seu trabalho como artista é realizado nalguns dos territórios em que o design se inscreve.

Se imaginarmos que algumas das suas obras, como as latas de sopa Campbell’s, são inspiradas nas tiragens industriais com que os designers lidam no seu quotidiano, percebemos que quase não existe distância entre a percepção que temos de uma marca na parede de um museu ou numa prateleira de supermercado. Warhol, pelo menos, parece ter sempre lutado por isso. Descontextualizar e dessacralizar.

Ao mudar os materiais e as dimensões, é toda a funcionalidade que é retirada.

Com esta atitude, provocou no público uma atenção renovada e um olhar fresco sobre produtos que as pessoas, havia muito, estavam habituadas a ver nas prateleiras desses supermercados e que começavam a ver nas paredes dos museus e das galerias.

Quando, por exemplo, diz que tudo em Hollywood é plástico e que ele próprio gostaria de ser de plástico, ou quando, não só a propósito da Campbell’s como das caixas Brillo, escreve que pinta desta forma porque gostaria de ser uma máquina, Andy Warhol aposta na total quebra das barreiras da percepção.

E consegue-o como poucos.

Numa carta que lhe é dirigida, em 1964, pelo product marheting manager da Campbell Soup Company, é referido o acompanhamento, «por razões óbvias», que a marca tem feito do sucesso alcançado pelos seus trabalhos sobre a lata de sopa de tomate daquela marca.

Muito mais eficiente do que ter encomendado a um designer ou a um publicitário uma campanha sobre aquele produto, as séries que fez para o mercado da arte, e não para o mercado das grandes massas, deram à marca muito mais do que os «quinze minutos de fama», como ele gostava de repetir.

A carta revela, ainda, a impotência deste funcionário em comprar um dos múltiplos que o artista fez devido ao seu elevado preço e remata com um «tomei a liberdade de lhe enviar uma caixa de sopa de tomate para sua casa».

Num comentário, a propósito, feito num blogue brasileiro, escreve-se, com inegável sentido de ácido humor, que, se fosse hoje, a companhia teria enviado uma carta do departamento jurídico a reclamar pelo uso indevido da marca!

Mas os tempos eram outros. Cinco anos depois, Warhol recebe outra carta, esta de Mick Jagger, o ícone dos Rolling Stones, a convidá-lo para desenhar a capa de um dos álbuns mais famosos do grupo: Stychy Fingers.
É exemplar o que Jagger escreve. Começa por lhe agradecer ter aceite o convite, para depois lhe pedir uma proposta de honorários. Mas diz mais. Diz-lhe que a experiência aconselha a que quanto mais simples forem as capas de discos, mais rápido se produzem, mais facilmente são manuseadas e menos atrasos provocam na produção, rematando com um «dito isto, deixo inteiramente nas suas mãos o que quiser fazer».

O resultado foi o conhecido.

Talvez a capa mais complexa de se realizar naquele tempo. Podia abrir-se. o exterior, uma fotografia a preto e branco da parte de cima de umas jeans masculinas e, por dentro, umas cuecas brancas.
Chocou muitas mentalidades, ao ponto de muitas lojas se recusarem a colocá-la nas montras. Foi um dos trabalhos de referência do design dos anos 60, embora tivesse causado muitos problemas no transporte e no empilhamento. É que o relevo do zip - ou, como se dizia também, um fecho éclair -, que se podia abrir e fechar, estragou muitas e muitas capas.
E os discos!
Indesculpável para um designer.

Mas não para um artista para quem ter, ou não ter, um disco em condições de ser tocado não era a questão.

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NOVAS CAPAS PARA A EDITORIAL NOVA VEGA

NOVAS CAPAS DA COLECÇÃO "O CHÃO DA PALAVRA/POESIA"

Outubro/Novembro 2010

Na primeira, usando foto fornecida pelo autor.

Na segunda, usando pormenor de "Love", de Gustav Klimt.

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